Kent Nagano und sein Ausflug in Bachs Kosmos

In der Vorweihnachtsserie "Literarisch-Musikalischer Adventskalender" trat Nagano selbst als Pianist auf. Mit den Philharmonikern konzertierten er und die Geigerin Vilde Frang in der Laeiszhalle. Von Helmut Peters

Für Überraschungen ist Kent Nagano, Hamburgs neuer Generalmusikdirektor an der Staatsoper, immer zu haben. In der liebenswerten und von den Hamburgern begeistert angenommenen Vorweihnachtsserie "Literarisch-Musikalischer Adventskalender" trat er am Freitag an der Dammtorstraße sogar höchstpersönlich als Pianist auf. Und nicht nur er, sondern seine ganze Familie. Zur Freude aller Beteiligten spielten Nagano, seine Ehefrau Mari Kodama und seine Tochter Karin Nagano eine für Klavier sechshändig transkribierte Fassung von Bachs Choralpräludium "Durch Adams Fall ist ganz verderbt" BWV 637 aus dem Orgelbüchlein.

Die Idee dieser vorweihnachtlichen Veranstaltung ist es ja, dass Staatsopernmitglieder aller Bereiche in entspanntester Atmosphäre Geschichten und Musik präsentieren und damit auch Menschen in die Staatsoper locken, die nicht unbedingt opernaffin sind. Solche Programmnovitäten sind nur ein einzelnes Zeichen für die neue Offenheit und Lebendigkeit des Hauses, die Nagano und der Intendant Georges Delnon konsequent ausbauen wollen.

 Musikalische Erlebnisse mit anderen teilen

Kent Naganos familiärer Ausflug in Bachs Kosmos auf der Klaviertastatur war für den Maestro gleich auch eine Einstimmung auf das 4. Philharmonische Konzert, das am Sonntagvormittag und am Montagabend auf dem Programm steht. Eine ganze Serie von Bach-Konzerten und Bearbeitungen für Orchester hat Nagano hier vorgesehen, gefolgt von der 6. Sinfonie von Anton Bruckner, die er als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet und seit Langem im Repertoire hat.

Die norwegische Geigerin Vilde Frang, die zu den interessantesten jungen Geigerinnen mit viel Sinn für das Besondere gehört, spielt Bachs Violinkonzerte a-Moll BWV 1041 und E-Dur BWV 1042. Bei ihrer aktuellen CD-Aufnahme von Mozarts Violinkonzerten Nr. 1 und 5 mit dem Barockensemble Arcangelo hat sie einmal mehr bewiesen, wie mühelos und mutig sie ein derart oft interpretiertes Repertoire neu deuten kann. Immer wieder beteuert die 29-Jährige, dass es ihr nicht um Technik und Virtuosität allein gehe, sondern um das Ziel, musikalische Erlebnisse mit anderen auch wirklich zu teilen.

Damit schwimmt sie auf gleicher Wellenlänge wie Kent Nagano, der den Austausch aller beteiligten Orchestermusiker untereinander an erste Stelle rückt. Nur was miteinander gefühlt und nonverbal so optimal wie möglich kommuniziert wird, kann authentisch sein und vom Publikum verstanden werden. "Jedes Mal fühle ich mich bei Konzerten so", sagt Vilde Frang, "als stehe ich mit den betreffenden Werken zum ersten Mal auf der Bühne." Man darf gespannt sein, ob und in welchem Ausmaß Frang bei diesen Violinkonzerten auch barocke Spieltechniken zum Einsatz bringt, wie sie phrasiert und ihre Vuillaume-Violine aus dem 19. Jahrhundert zur Geltung bringt.

Brücke von Bachs zu Bruckners Musik

Zu Naganos Entdeckerphilosophie passt es, dass er ergänzend zu den Originalwerken von Bach nicht, wie viele andere Dirigenten in groß besetzten Sinfoniekonzerten, Leopold Stokowskis pompöse Orchestrierung der Toccata und Fuge d-moll spielt, sondern zwei fein gesponnene Orchestrierungen aus der Kunst der Fuge BWV 1080 vom japanischen, 1953 geborenen Komponisten Ichiro Nodaira.

Die Brücke von Bachs zu Bruckners Musik zu schlagen, fällt kaum schwer, sind doch beide Komponisten von einer tiefen Religiosität durchdrungen. Dennoch sind Bachs Polyphonie und Bruckners komplexe Verarbeitungstechniken seiner oft dreiteilig aufgebauten Themenblöcke und erst recht seine ungeheuer machtvollen Steigerungswellen nur bedingt miteinander vergleichbar. Die Sechste, die Bruckner schmunzelnd als seine "keckste" bezeichnete, ist im Vergleich zu den früheren Sinfonien von Beginn an ungemein dicht und dynamisch. Die kontrastierenden Abschnitte wechseln rascher als sonst und nicht selten unvermittelt.

"Alle meine Kollegen und Freunde im NDR werden sich noch erinnern", erzählt Kent Nagano, "dass ich in den Neunzigerjahren viele Jahre lang mit Günter Wand zusammengearbeitet habe. Auch in meiner Berliner Zeit bin ich regelmäßig nach Hamburg gekommen, um mit ihm an Bruckner zu arbeiten. Wand hat eine so deutliche Inspiration gehabt, von der ich ungemein viel gelernt habe."

Was die Kunst ausmacht, Bruckner richtig zu dirigieren, ist und bleibt ein Geheimnis. Zu viel Gestik kann zerstören, zu wenig Einsatz aber auch die machtvollen Satzteile auseinanderfallen lassen. Stets geht es darum, die mitreißenden Harmoniewechsel mit langem Atmen zu präparieren oder bestimmte Klangfarben zu erzeugen, die nur mit sorgfältigster Ausbalancierung zu erreichen sind. Ausgerechnet Bruckner widmet Kent Nagano in seinem Buch "Erwarten Sie Wunder" ein eigenes Kapitel. Unter dem Titel "Entgrenzung" gesteht er, dass bei jeder Begegnung mit dem Österreicher Jugenderinnerungen bei ihm aufkämen. Und immer wieder empfinde er beim Hören seiner Musik Überraschung und Staunen. "Es gibt in jeder Bruckner-Sinfonie so viel Inhalt, dass man sich damit ein Leben lang auseinandersetzen muss."